Comment regarder Ninjago ?

  • Fournisseur Cultura Comment regarder la gravure
    Les guides des Arts deviennent les guides Hazan !Qu'est-ce qu'une estampe ? Quelle est la différence entre une estampe originale et une estampe de reproduction ? Comment distinguer des oeuvres réalisées selon des techniques différentes ? Une estampe signée a-t-elle plus de valeur qu'une autre non signée ? En répondant à ces questions, ce livre analyse la place de la gravure au sein de l'histoire de l'art, du point de vue technique, social et historique. Étroitement liée à l'invention de l'imprimerie typographique (vers 1450), elle est caractérisée par sa reproductibilité, qui lui a fait d'emblée bénéficier d'une diffusion inégalée, et par son coût relativement bas, qui a favorisé la liberté d'expression des artistes, en leur permettant de réaliser leurs oeuvres indépendamment des commanditaires et des modes. Depuis les origines, l'estampe remplit plusieurs fonctions : instrument de recherche et de témoignage pour les géographes et les explorateurs, moyen de dénonciation des crimes et injustices, outil scientifique, support des mouvements de pensée révolutionnaires, vecteur publicitaire des courants artistiques, expression de l'art populaire... De grands noms lui ont donné ses lettres de noblesse : Andrea Mantegna, Pollaiolo, Dürer, Rembrandt, Goya, les artistes français au xixe siècle, Picasso... Sur le plan technique, elle n'a cessé d'évoluer, introduisant des techniques telles que la lithographie, au xixe siècle. Aujourd'hui, elle reste l'un des outils les plus efficaces de circulation des oeuvres d'art. Cet ouvrage, amplement illustré, propose au lecteur un glossaire, qui l'aidera à parfaire sa connaissance du sujet.
  • Baker Ross Ninja Lot de 8 Shooters à Disque Couleurs Assorties Idéal pour Les Sacs à friandises d'halloween, Les fêtes d'anniversaire, la piñata, AW663, Coloris Assortis
    Rapide et discret, vous serez étonné lorsque vous regardez ces ninjas zoom dans les airs. Tous les bons ninjas savent comment faire un super kick, mais nos personnages astucieux l’emmènent au niveau supérieur. Les enfants vont adorer voir à quel Point leurs tireurs peuvent aller et les adultes vont adorer la qualité et le prix. Choisissez entre noir, bleu, vert et rouge. Fabriqué par des experts : Baker Ross a conçu et fourni les meilleurs loisirs créatifs et jouets pour des écoles, des groupes, et des parents depuis plus que 40 ans. Tous les jouets et produits Baker Ross conforment aux normes générales de Sécurité, et l'âge minimal est noté, le cas échéant.
  • Fournisseur Cultura Comment regarder les jardins, potager et labyrinthes
    Territoire des dieux, paysage sacré durant la Grèce antique, mais encore tentative de s'approcher de son modèle parfait, inégalable, le Paradis, le jardin cache sous ses frondaisons toute sorte de références que ce guide des arts propose de décrypter. Il est aussi le reflet des rapports que l'homme entretient avec la nature. De l'Égypte antique à l'hortus conclusus médiéval, il lui résiste, s'entoure de hauts murs, sinscrivant comme un lieu protégé, séparé du chaos extérieur.Quand il se fait plus vaste, voire immense, la main de l'homme y intervient plus nettement : aux végétaux taillés, à l'agencement rigoureux des parterres, au tracé symétrique des allées, s'ajoutent des fontaines, bassins, statues, et tous proclament la victoire de l'homme sur la nature, parfois aussi la toute-puissance dun souverain, comme à Versailles. L'Angleterre libérale du XVIIIe siècle inventera le jardin paysager : les murs en sont abolis, il s'intègre à la nature environnante, devenue aimable. À la fin du siècle, les villes se dotent de jardins publics, où chacun peut se distraire. L'iconographie du jardin « parle », par le biais des divers éléments qui le constituent. S'y trouvent superposés différents niveaux de significations, parfois très complexes, où l'architecture et le style d'une époque se mêlent à des données religieuses, philosophiques, littéraires, politiques. L'ouvrage définit dans un premier temps, de façon chronologique, de l'Antiquité au XIXe siècle, les types de jardin puis il décline les éléments constitutifs du jardin dans lhistoire (treillages, parterres, serres, etc). Une dernière partie examine les niveaux de lecture symbolique et littéraires, manières de vivre le jardin, représentations porteuses de messages, mythologies, etc. L'ensemble est complété par deux index et une bibliographie.
  • MECCANO - CABRIOLET RETRO FRICTION 5 MODÈLES - Coffret Inventions Avec 174 Pièces, 1 Moteur Rétro friction Et 2 Outils - Jeu de Construction - 6040176 - Jouet Enfant 8 Ans et +
    CONSTRUIRE PAR SOI-MÊME - Le coffret Cabriolet Rétro Friction 5 Modèles permet à l'enfant de construire ses propres inventions et de partir en route pour d’incroyables aventures MOTEUR À RÉTRO FRICTION - Un superbe cabriolet à construire pour des courses folles Un moteur à rétro friction est inclus pour d'incroyables accélérations. Recule ton véhicule… et démarre à toute vitesse CRÉATIONS ILLIMITÉES - Votre enfant aura l'impression d'être un vrai ingénieur. Il prendra de l'assurance à chaque nouvelle construction et pourra ensuite démonter ses créations et en inventer de nouvelles en s'inspirant des plans (inclus) ou en utilisant son imagination pour créer ses propres créations FABRIQUÉ EN FRANCE - Pour une expérience de construction authentique, utilisez les 2 outils pratiques pour assembler l'ensemble des pièces. Des outils ergonomiques pour un confort de construction et un montage précis JOUET S.T.E.A.M. - En assemblant les modèles de ce kit de construction, les enfants découvriront comment les principes de la science, de la technologie, de l'ingénierie, des arts et des mathématiques sont appliqués de manière pratique. Ils renforceront leur coordination œil-main, leur capacité à résoudre des problèmes et leur motricité fine, tout en utilisant leur imagination JOUET ENFANT 8 ANS ET + - Le coffret Cabriolet Rétro Friction 5 Modèles est un kit de construction S.T.E.A.M. destiné aux enfants à partir de 8 ans ; Avec Meccano, l'envie de construire est toujours présente CADEAU ENFANT - Pour un anniversaire ou Noël offrez le Coffret Cabriolet Rétro Friction 5 Modèles de la collection de jeux de construction Meccano ; Partagez un moment de créativité avec votre enfant autour des incroyables constructions Meccano
  • Fournisseur Cultura Comment (se) sortir de la grande guerre ? regards sur quelques pays
    Novembre 1918. L'armistice est officiellement signé, mais très vite les populations sont partagées entre joie et tristesse. La guerre 14-18 n'a rien résolu, le conflit n'a au contraire fait qu'exacerber les haines. Cet ouvrage se penche sur l'après d'une guerre : Comment des pays vainqueurs tentent-ils de se dégager de la Grande Guerre ? De quelle manière essaient-ils de gérer les traumas, les antagonismes et les haines qui persistent ? Au regard des guerres dans les Balkans ou au Proche-Orient, nul doute que ces questions demeurent au coeur de l'actualité...
  • Baker Ross Planeurs ninja, pour les jouets des enfants, les remplisseuses de sacs de fête, les jeux et les prix (paquet de 8) AC867
    Cadeaux pour les enfants: Rapide et furtif, vous serez surpris en regardant ces planeurs de ninjas voler dans les airs. Tous les bons ninjas savent comment frapper très haut, mais nos personnages passent au niveau supérieur! Avion de planeur: Les enfants adoreront la compétition pour voir jusqu'où leurs planeurs peuvent aller et les adultes seront ravis de leur qualité fantastique et de leur bon rapport qualité-prix. Ils sont tous gagnants! Idées créatives: Les Jouets, parfaits pour les filles et les garçons. Utilisez-le pour Noël, les anniversaires, les fêtes, les cadeaux, les prix, etc. Contenu de paquet: Ceux-ci viennent dans un pack de 8 de 4 modèles assortis: bleu, rouge, vert et noir. Chaque avion mesure 18 cm (7 pouces). Les instructions incluses et les avions jouets sont fabriqués à partir de polystyrène recouvert de papier. Chaque kit d'avion planeur est livré avec un nez et une hélice. La sécurité d'abord: Tous les jouets et objets d'artisanat Baker Ross sont couverts par les réglementations CE et sur la sécurité générale des produits. Baker Ross s'adresse aux âges différents et laisse le soin à ses clients d'évaluer si un enfant est assez âgé pour un article en particulier.
  • Fournisseur Cultura Regards n.56 - la gauche grand remplacée : comment est-on arrivé là ?
    Ce numéro explore le postulat selon lequel il faut se protéger face à la mondialisation. La crise sanitaire a accentué l'idée de la frontière comme protection. Pourquoi on a tout planté depuis vingt ans ? Comment la gauche s'autocensure ? Pourquoi elle n'assume pas/plus d'être de gauche ? Comment la gauche s'est fait voler la laïcité ?
  • Comment regarder la sculpture. Mille ans de sculpture occidentale
  • Fournisseur Cultura Comment regarder l'ancien testament
    Nous reconnaissons tous Adam et Ève, Caïn tuant Abel, et Abraham s'apprêtant à sacrifier Isaac. Mais l'iconographie se complique avec Ismaël et Agar, Saül ou la reine de Saba. Il s'agit pourtant de personnages récurrents dans la peinture religieuse depuis le Moyen Âge. Ce volume de la collections «  Guides Hazan  » permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien Testament, grâce à de courtes notices explicatives largement illustrées de quelque trois cent cinquante oeuvres reproduites en couleur. 
  • Cherche et trouve géant Animaux livre éducatif enfant 3-6 ans: Livre de jeux et d'activités ludiques filles et garçons, des jeux d'éveil améliorant la ... maternelle petite moyenne et grande section
  • Fournisseur Cultura Comment regarder les symboles et allégories
    Que disent les oeuvres d'art et que représentent-elles ? Est-il possible que, sous ce que voient nos yeux, l'artiste ait dissimulé un message caché ? Dans le très vaste répertoire des symboles du passé, les peintres ont puisé images et codes de représentation, dont la clef de lecture est souvent perdue. Ces codes font partie intégrante de la structure de l'oeuvre, et le spectateur, s'il ne les connaît pas, n'est pas en mesure de reconnaître ce que les images racontent ni la signification dont elles sont porteuses. Le présent volume veut offrir aux lecteurs d'aujourd'hui et aux visiteurs des expositions et des musées un instrument pour s'orienter dans le monde des images et apprendre à déchiffrer le sens caché de tableaux célèbres. Comme une telle matière interdit par nature une interprétation univoque et définitive, nous proposons quelques clefs d'interprétation des différentes oeuvres, sans avoir la prétention d'épuiser, en de simples et brèves explications iconographiques, l'étendue et la complexité de leurs références et des sujets qu'elles traitent. Cet ouvrage est organisé en quatre sections thématiques : la première, Symboles du temps , est consacrée à la manière d'exprimer la conception de la temporalité aux différentes époques de l'histoire européenne, et elle en présente les principales personnifications symboliques ; la deuxième section, Symboles de l'homme , illustre quelques archétypes de l'imaginaire culturel et anthropologique de l'humanité tirés des traditions religieuses et philosophiques de l'Occident ; la troisième section, Symboles de l'espace , se propose de faire découvrir au lecteur des lieux magiques du monde qui l'entoure ; et la quatrième section, intitulée Allégories , s'attache aux principaux thèmes iconographiques de l'histoire de l'art. Dans les annexes, sont présentées les sources littéraires, philosophiques, religieuses et iconographiques dont se sont inspirés les artistes ou les intellectuels qui guidaient ceux-ci dans la composition de leurs oeuvres, ainsi qu'une bibliographie essentielle, permettant ainsi au lecteur d'approfondir la connaissance de ce monde fascinant et riche de nombreuses surprises captivantes.
  • Comment regarder l'architecture: Elements-Formes-Matériaux
  • Fournisseur Cultura Comment regarder la sculpture - mille ans de sculpture occidentale
    Les guides des Arts deviennent les guides Hazan !Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s'exprime le sculpteur ? À quoi sert la sculpture ? Où contempler des oeuvres sculptées? Qu'en a-t-on dit ? L'objectif de ce livre n'est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur étudiant, amateur, curieux, érudit  des clés pour améliorer son regard et sa compréhension des oeuvres, en acceptant le défi d'embrasser un millénaire de sculpture dans la sphère culturelle occidentale.Art de l'espace, art du temps, à l'instar de la musique, la sculpture est un objet d'étude qui se laisse difficilement saisir. Il faut en faire le tour, multiplier les points de vue, se déplacer, être capable d'envisager une combinatoire extrêmement complexe de qualités formelles, traverser mille ans d'histoire et de styles.Huit chapitres proposent autant de chemins pour regarder la sculpture : par les lieux, les techniques, les formes, les conditions de présentation et de perception, les thèmes et les sujets, les styles dans leurs constantes récurrentes, les usages et les fonctions, et enfin les textes interprétatifs, littéraires ou poétiques.Cet ouvrage invite à redécouvrir le « rôle divin de la sculpture », comme l'écrivait Baudelaire dans son Salon de 1859, grâce à la maîtrise des outils pédagogiques essentiels.
  • J'APPRENDS à ECRIRE en cursive DINOSAURES: Cahier pour apprendre à écrire en attaché (minuscules et majuscules) tout l’alphabet | Fiche explicative ... aux enfants en CP (dès 6 ans) | Jeux ludiques
  • Fournisseur Cultura Comment regarder... la mode - histoire de la silhouette
    Cet ouvrage offre une approche chronologique de la mode féminine, masculine et enfantine du début du XIXe siècle à nos jours. L'ambition est de donner au lecteur des repères visuels pour l'aider à dater tous types de documents sur lesquels figurent des personnages en costume civil... La colonne vertébrale de l'ouvrage est formée par une succession de silhouettes. Ce sont des figures synthétiques, en ombres chinoises, qui se placent sur une grille temporelle et qui, à elles seules, résument les modes de leur temps. Ces silhouettes forment des têtes de chapitre. Pour permettre une lecture rapide, chaque silhouette est rapidement décrite. Suit un court texte de présentation qui situe la silhouette dans son contexte historique tandis que dans une colonne parallèle, figurent des données essentielles se rapportant à l'évolution du système de la mode. Les pages suivantes déclinent la silhouette de référence « sous toutes ses coutures » au moyen d'une iconographie la plus variée possible : gravures de mode, illustrations, caricatures, publicités, photographies de mode, de croquis de créateurs, ou même clichés plus anonymes. Les images ainsi rassemblées, dûment légendées et présentées chronologiquement, sont assorties de brefs commentaires. Ceux-ci soulignent et expliquent ce qui dans les vêtement et les sous-vêtements, le maquillage et la coiffure, les accessoires ou la gestuelle, est propre à une certaine esthétique et contribue à définir le style d'une époque. Mots clés : Dior, Chanel, Worth, Poiret, Doucet. Cet ouvrage a obtenu en 2010 le grand prix du livre de mode décerné par l'Université Lyon-Lumière.

Où regarder LEGO Ninjago ?

Où regarder LEGO Ninjago ?

LEGO Ninjago: Maître du Spinjitzu | Netflix.

Quand sort la saison 12 de Ninjago sur France 4 ?

Cette saison sortira le 30 octobre 2020.

Où regarder Ninjago saison 14 ?

Les images de la nouvelle saison sont désormais disponibles, gracieuseté du site français franceprotv.fr. Les extraits peuvent être consultés via le lien, mais ont également été téléchargés sur YouTube par certains fans de Ninjago, tels que Firebender.

Comment regarder la saison 13 de Ninjago ?

Comment regarder la saison 13 de Ninjago ?

Il démarre le samedi 27 février aux heures de grande écoute sur France 4 avec la diffusion exclusive d’un épisode spécial de 45 minutes de la nouvelle saison de Ninjago, saison 13, qui sera proposé en juin 2021 sur la même chaîne et sur Okoo.

Où regarder Ninjago saison 10 ?

Vous pouvez maintenant regarder “LEGO Ninjago: Masters of Spinjitzu – Saison 10” en streaming sur Netflix, Amazon Prime Video, Canal + ou acheter en téléchargement sur Google Play Movies, Microsoft Store.

Quand sort la saison 14 de Ninjago sur Netflix ?

Quand sort la saison 14 de Ninjago sur Netflix ?

Saison France
Le début de la saison
12 Premier Empire 23 octobre 2020 (sur okoo)
13 Lord Mountain 23 octobre 2020 (sur okoo)
14 Île inconnue 27 février 2021

Quel âge ont les Ninjago ?

Nous rencontrons différents personnages et environnements. Le film a officiellement reçu une cote TV-Y7-FV (sans violence sous les 7 ans).

Comment regarder la saison 12 de Ninjago ?

Comment regarder la saison 12 de Ninjago ?

Épisode 12: Plateformes et parchemins

  • États-Unis: 16 août 2020 sur Cartoon Network.
  • France: 23 octobre 2020 à Okoo.

Quand sort la saison 10 de Ninjago ?

Séries Ninjago
Pays d’origine États-Unis du Danemark
La chaîne d’origine Réseau de dessin animé
Diff. original 19 avril 2019-19 avril 2019
Nb. Tous les épisodes 4

Quand sort la saison 11 de Ninjago ?

Séries Ninjago
Pays d’origine États-Unis du Danemark
La chaîne d’origine Réseau de dessin animé
Diff. original 22 juin 2019-1 février 2020
Nb. Tous les épisodes 30

  • Comment regarder l'architecture
  • Fournisseur Cultura Évaluation d'entreprise au regard des risques de cybersécurité : comment la cyber due diligence sécurise vos fusions-acquisitions
    Un ouvrage unique afin de faciliter les discussions entre les experts des Fusions-Acquisitions, de la Cybersécurité et des Dirigeants.
  • Fournisseur Cultura Comment regarder les monstres et créatures fantastiques
    Nouvelle édition dans la collection Guides Hazan. Apparues dès les origines de l'art, les figures de l'étrange et de la monstruosité ont composé un répertoire inépuisable, riche de toutes sortes de significations et à l'origine de multiples spéculations. Ce livre est centré sur l'iconographie des monstres et des êtres fabuleux de l'art occidental, les variantes et les réemplois, les filiations et les mutations dont ils ont pu faire l'objet, depuis la mythologie gréco-romaine jusqu'à aujourd'hui. Il brasse toutes les formes d'expression qui ont traité du sujet, des arts graphiques à l'art multimédia, en passant par la peinture, la sculpture, la photographie et les arts décoratifs. Le premier chapitre est consacré aux monstres que l'Antiquité classique a légués à la culture occidentale. Puis viennent les créatures maléfiques : visions cocasses ou répugnantes de l'imaginaire médiéval frappées par la christianisation du sceau de la damnation, du diabolique et du péché. Le troisième chapitre illustre comment les monstres tirés des mythes et des légendes furent intégrés à l'histoire naturelle. Le chapitre suivant interroge le corps humain comme vecteur du sensationnel, de l'effroyable et du scandaleux. Avant que la tératologie ne se constitue en tant que science, la distinction entre les monstres biologiques et les créatures mythologiques ou fantastiques n'était pas entièrement acquise. L'ouvrage se clôt sur l'exploitation des phénomènes monstrueux par le monde du spectacle.
  • Fournisseur Cultura Comment regarder la photographie
    Dès son invention, la photographie fascine. Ses adeptes sont toujours plus nombreux. Nous vivons aujourd'hui dans un monde saturé d'images. Prises autant par des artistes, des professionnels, que par des amateurs, elles nourrissent nos mémoires, sont exposées au musée, affichées dans la rue, publiées dans des livres et des journaux, elles circulent sur les écrans. La photographie a pour singularité d'être au croisement des techniques, des sciences, de l'art, de l'intime, du commerce, de l'information. D'apparence accessible, elle se révèle complexe, d'autant qu'elle se réinvente sans cesse, dans ses pratiques comme dans ses formes, pour répondre à des usages qui évoluent.Fort de son principe de clés historiques, techniques et esthétiques rigoureusement articulées, ce nouveau guide de la collection Hazan nous invite à mieux décrypter des images réalisées de 1838 à nos jours, le plus souvent par des auteurs de premier plan.Qui sont les photographes  ? Pourquoi photographient-ils  ? Comment abordent-ils un sujet  ? Comment les images sont-elles diffusées  ?En huit chapitres et plus de 240 photographies commentées, les auteurs proposent un tour d'horizon original, pratique et intelligent. 
  • Fournisseur Cultura Comment regarder les couleurs dans la peinture
    Les clefs pour identifier le monde des couleurs et leur rôle dans la peinture. Véritable encyclopédie de la couleur mais aussi histoire de son usage dans la peinture, l'ouvrage commence par passer en revue les méthodes selon lesquelles l'homme a essayé de mesurer la couleur, ses tonalités, son intensité, les systèmes à l'aide desquels il a cherché à définir sa nature et la manière dont on la perçoit, de Newton à Chevreul. Sont abordés ensuite, exemples et commentaires à l'appui, la nature et l'usage des différents pigments, à travers l'histoire, les techniques picturales usant de la couleur, les symboles qu'on lui a attribués en Occident. Une large place est réservée aux principaux mouvements ou écoles artistiques qui en ont tiré un usage particulier, du luminisme vénitien au XVIe siècle aux applications quasi monochromes du « color-field painting » de l'abstraction américaine des années 50 ou encore au cinétisme de l'op'art, dans les années 60, qui joue des ressources de la perception rétinienne.
  • Fournisseur Cultura Comment regarder l'impressionnisme
    Ce guide dans la nouvelle collection Guides Hazan fournit à tous étudiant, amateur, curieux, érudit  des clés pour découvrir et comprendre l'impressionnisme.Comment regarder l'impressionnisme  ? La question est plus complexe qu'il n'y paraît, tant notre familiarité est grande avec ce mouvement dont les oeuvres phares sont reproduites ad nauseam, du puzzle miniature à l'affiche 4 par 3. Peintres de l'instant, virtuoses du plein air, membres d'un mouvement sans manifeste émergeant aux marges du Salon officiel, traducteurs sensibles des loisirs, des plaisirs et des jours, artistes incompris, nombreuses sont les idées reçues qui méritent un examen minutieux. Il faut en effet affûter son regard et saisir les nuances qui cernent l'oeuvre déterminant de ces peintres, nés dans les années 1830-1840, qui se regroupèrent mais pas tous  pour exposer collectivement entre 1874 et 1886, et dont les principaux représentants ont pour nom Monet, Cézanne, Pissarro, Degas, Caillebotte, etc.Face aux tableaux, il n'est pas toujours aisé de déterminer ce qu'en définitive, nous voyons... et ne voyons pas, ou plus. L'objectif du présent livre est de répondre à ce constat en donnant au lecteur étudiant, amateur, curieux, érudit  des clés pour apprendre à voir, aiguiser son regard et améliorer sa compréhension des oeuvres.Qui sont les impressionnistes et comment ont-ils peint  ? Quels objectifs ont-ils poursuivi  ? Qu'ont-ils représenté, au moyen de quels dispositifs visuels et picturaux  ? Pour qui ont-ils travaillé  ? Combiner, grâce à cet ouvrage, des regards pluriels, concrets et complémentaires sur les oeuvres impressionnistes, c'est décrypter combien de décisions, de maîtrise technique et d'invention président à l'élaboration d'une oeuvre d'art fût-elle guidée par la volonté de traduire l'instantanéité de la perception. C'est aussi s'approcher au plus près des oeuvres impressionnistes et de leur sens, en s'appuyant sur des exemples et une illustration richement commentée. 
  • Fournisseur Cultura Comment regarder le japon
    Nouvelle édition dans la collection Guides Hazan. Mieux comprendre la civilisation japonaise de la période protohistorique à la fin de la période d'Edo. Il présente les personnages importants, les écoles de pensée, le pouvoir et la vie politique, la religion, la vie quotidienne, le monde des morts et l'art funéraire. Si la civilisation japonaise fascine et inspire les Occidentaux, attirés par sa simplicité et son austérité comme par son exotisme et son excentricité, elle reste bien lointaine, encore mal connue. Cet ouvrage s'efforce de la faire mieux comprendre, au-delà des caractéristiques qui lui sont communément attribuées. Il couvre un champ chronologique qui s'étend de la période protohistorique jusqu'à la fin de la période d'Edo, marquée par l'ouverture des ports japonais à l'Occident. C'est l'art qui sert ici de fil conducteur, et permet d'approcher au plus près le Japon, dans une société qui a élevé certaines de ces oeuvres au rang de trésor national . La première partie, Les personnages , est consacrée aux vies de peintres, lettrés, moines ou figures légendaires, et permet d'aborder la mythologie et la naissance des nombreuses écoles de pensée. Le pouvoir et la vie politique met l'accent sur l'évolution historique du pays, évoquant les empereurs, guerriers ou chefs militaires et soulignant les déplacements géographiques du centre politico-administratif qui en découlèrent. La troisième partie présente les diffférents édifices sacrés, temples bouddhistes et sanctuaires shintoïstes. Dans La vie quotidienne , peintures, paravents et rouleaux illustrés, choisis pour rendre compte en particulier du développement de la ville d'Edo (la Tôkyô actuelle), mettent en évidence les lieux spécifiques de la nouvelle vie urbaine : théâtres, maisons de thé... , et différentes pratiques traditionnelles y sont décrites, comme la cérémonie du thé ou l'ikebana, l'art d'arranger les fleurs . Enfin, Le monde des morts permet d'aborder la période dite des tertres anciens , remarquable par son art funéraire. Au fil de la lecture, on découvrira les innombrables monuments et sites de la civilisation japonaise, temples, résidences aristocratiques et châteaux. Les Annexes comprennent une carte du Japon localisant sites et édifices cités, un glossaire, une présentation des musées conservant des collections d'art oriental, ainsi qu'une orientation bibliographique.
  • Fournisseur Cultura Comment regarder la chine ancienne
    Aux yeux de l'Occident, la Chine fut longtemps un pays imaginaire : les difficultés de traduction des sources écrites, la complexité du confucianisme et du taoïsme, ont retardé la formation d'une vision plus juste de la civilisation ancienne. Les fouilles et les recherches qu'elles ont suscitées permettent désormais de tracer un portrait vivant de l'Empire. C'est l'objet de ce guide, qui en offre un panorama complet, depuis l'époque Qin (221-206 avant J.-C.), jusqu'à celle des Ming (1368-1644). Ces seize siècles d'histoire sont d'abord présentés à travers des figures marquantes. On découvrira le moine Xuanzang, qui rapporta et traduisit des textes du canon bouddhiste, ou Wu Zetian, seule impératrice de l'histoire de Chine. Le chapitre suivant s'attache à l'organisation du pouvoir et de la vie publique : calcul du temps, notion de mandat céleste, contrôle des eaux, rôle des eunuques contribuent à définir une société où éducation et arts tiennent une place de choix. Ainsi, le système de l'écriture ou les principes d'harmonie universelle qui sous-tendent la peinture de paysage restituent la subtilité de la pensée chinoise. Elle est exposée précisément dans « La religion et la philosophie » : culte d'État, courants de pensée, prodiges et présages montrent l'étroite intrication entre organisation sociale et sacré. Les pages dévolues à la vie quotidienne font accéder à une dimension plus intime : famille, cuisine, santé, mobilier, jeux... Le monde des morts, essentiel, est enfin dépeint. L'ouvrage se clôt avec les capitales et les grottes bouddhistes. Carte de la Chine, chronologie, musées, bibliographie et index complètent la documentation.
  • Fournisseur Cultura Comment regarder le dessin
    Contour, trait, ombre, lumière  : des empreintes de mains dans les grottes préhistoriques aux réalisations effectuées sur un ordinateur, cet ouvrage nous initie à l'univers complexe du dessin.Le dessin a permis aux hommes d'explorer le monde à travers toutes ses facettes, dans des domaines comme la cartographie, la botanique, l'architecture ou l'anatomie. Il a évolué au fil du temps  : la Renaissance découvrira l'utilisation du raccourci et la perspective, le siècle des Lumières recherchera la vision la plus objective possible, puis viendra la concurrence de la photographie, l'introduction de l'informatique...Le lecteur trouvera également une présentation des sujets représentés  : portrait, autoportrait, nu, paysage, nature morte. Il pourra s'informer sur les techniques  : savoir distinguer un modello d'une étude, comprendre ce qu'est une sinopia, comment reporter un dessin sur un support plus grand... Chaque technique a ses caractéristiques, qui mettent en valeur certains aspects du dessin  : la mine de graphite est souple et précise, le fusain et l'encre peuvent être intenses, la sanguine est chaude, la plume est particulièrement nette dans le tracé, etc.L'ouvrage s'achève sur la notion de dessin, miroir de l'âme, qui a particulièrement intéressé les psychologues. 
  • Fournisseur Cultura Comment regarder le portrait
    Qu'est-ce qu'un portrait  ? S'il s'agit bien de la représentation d'une personne, la ressemblance physique avec le modèle n'est pas toujours le critère le plus pertinent pour le définir. Cet art a évolué au fil du temps, en particulier les conventions régissant sa réalisation.Son origine est rapportée par des mythes ou des légendes. Parce qu'ils se réfèrent à l'absence d'une personne ou à sa disparition, ces récits soulignent une fonction essentielle du portrait  : garder le souvenir de celui qui n'est plus là, à commencer, pour les chrétiens, par le Christ ou des saints. Ils mettent aussi en avant des croyances, notamment sur son rôle de substitut. L'art funéraire et l'art religieux, relié aux notions de mémoire et célébration, éclairent sur les usages et fonctions du portrait, de la dévotion à la propagande, au désir de pérenniser le souvenir d'un ancêtre. La figure du collectionneur et les théories du portrait complètent cette présentation.Tous les types de portrait sont déclinés, mais aussi les costumes, accessoires et attributs, la grande variété des techniques, matériaux et supports, ou les sujets, de même que «  l'envers  » du portrait, envisagé comme punition, ou utilisé pour critiquer, avec la caricature.Cet ouvrage présente le portrait dans sa diversité, sans se limiter aux oeuvres peintes, avec quelques exemples du Proche-Orient antique ou de l'Afrique actuelle. Il est complété par deux index et une bibliographie.
  • Fournisseur Cultura Comment regarder les icônes et saints d'orient
    L'icône n'est pas seulement le fruit de la créativité de l'artiste byzantin  : les manuels et codes utilisés par les peintres d'icônes indiquent, au moyen de dessins précis, quels sont les traits véritables du visage du Christ, de la Vierge Marie et des saints à partir d'oeuvres anciennes souvent réputées remonter à une image réelle de la divinité (en premier lieu celle de l'homme du Saint Suaire). Selon cette conception de la «  copie  » qui caractérise l'art chrétien ancien et médiéval, l'authenticité de toute image résulte de sa ressemblance avec l'original. Ce guide présente ce vaste patrimoine d'images de manière ordonnée par types iconographiques et par sujets : des plus anciennes icônes conservées dans le monastère Sainte Catherine du mont Sinaï aux icônes du mont Athos, de Constantinople, de Crète et des Balkans ; des écoles de Pskov, Novgorod et Moscou à celles des monastères du Nord de la Russie ; des premières communautés du désert égyptien autour de Thèbes aux monastères des Solovki, sur la mer Blanche. Histoires fascinantes d'apôtres, de martyrs ascètes et de « fols en Christ ». Regards de saints qui nous traversent. Fixés sur l'au-delà.
  • Fournisseur Cultura Comment regarder un match de foot ?
    Jeu de possession, catenaccio, contre-attaques, pressing. Quelles sont les grandes options tactiques du football, et comment sont-elles appliquées sur le terrain ? Quels sont les vices et les vertus des systèmes mis en place ? Comment ont évolué les postes des joueurs ? Le but est de permettre au spectateur de remarquer ce qui se déroule sous ses yeux, de discerner ce qu'il ne peut voir sans clés d'analyse. Il ne s'agit pas de regarder autrement le football, mais de mieux le regarder.De nombreux phénomènes médiatiques participent déjà à la démocratisation de la tactique : les jeux vidéo, des blogs fameux ou la prolifération des datas font que l'approche tactique n'est plus seulement celle des analystes froids et sérieux. Chacun sent bien désormais que tous les matches sont «très tactiques», pas seulement ceux qui sont fermés. Trouver un système dans lequel Messi court là où il le veut (ou ne court pas) n'est pas moins «tactique» que le catenaccio : c'est un système conçu pour être efficace, équilibré, assimilé et appliqué le mieux possible par les joueurs.L'objectif est donc de donner au lecteur des repères pour apprécier le jeu d'équipe qui se déploie sur le terrain. Comment les joueurs se déplacent-ils, individuellement et collectivement ? Avec ou sans ballon ? Comment trouvent-ils des espaces, marquent-ils leurs adversaires ? Pour répondre à ces questions, les auteurs ont rencontré de nombreuses personnalités (Christian Gourcuff, Guy Roux, Elie Baup, Stéphane Moulin, Yohan Micoud, Guy Lacombe, Roger Schmidt, entre autres), lu les ouvrages et passé aux cribles les déclarations des plus grands (Guardiola, Mourinho, Klopp, Ancelotti, et bien d'autres encore).En alimentant l'ouvrage de citations, de schémas ou de situations de jeu, d'analyses de matches récents ou classiques, il n'est pas tant question de dresser un bilan que de donner la possibilité aux lecteurs - notamment les plus aguerris - de participer aux polémiques, de se prononcer sur les révolutions ou les traditions, d'argumenter pour afficher ses préférences. En d'autres termes, les auteurs n'oublient pas que le tacticien reste un supporter.
  • Fournisseur Cultura Comment évaluer les apprentissages dans l'enseignement supérieur professionnalisant ? regards d'enseignants
    Cet ouvrage, co-écrit par des experts de l'enseignement supérieur professionnalisant, est conçu comme un guide permettant aux enseignants le développement et la valorisation de leurs pratiques d'évaluation des apprentissages des étudiants. La variété des expériences pédagogiques actuelles et innovantes invite ainsi à la rencontre intellectuelle et à l'enrichissement de sa propre pratique d'enseignement.De plus, des fiches techniques illustrent les démarches évaluatives et permettent aux enseignants de transposer les pratiques d'évaluation présentées dans l'ouvrage à leur propre contexte professionnel.
  • Fournisseur Cultura Comment regarder l'art au xxème siècle, les avant-gardes
    Ce guide propose d'aborder les avant-gardes de la première moitié du XXe siècle, soit les démarches artistiques qui, au-delà de leur diversité, marquent une rupture ouverte vis-à-vis de l'art institutionnel et de la société où elles naissent. Durant cette période, traversée par les deux guerres mondiales, une nouvelle génération d'artistes remet en cause la figuration - le Carré noir sur fond blanc de Malevitch (1915), première oeuvre suprématiste, constitue un tournant vers l'abstration absolue - et jusqu'à la notion même d'oeuvre d'art - en signant la Fontaine (1917), Marcel Duchamp entreprend la désacralisation de l'oeuvre d'art, élevant un urinoir à ce rang. Ils s'agit d'artistes en rebellion, clairement inscrits dans le champ politique (George Grosz), qui s'affranchissent des canons picturaux (Pablo Picasso), repensent la couleur et la lumière (Robert et Sonia Delaunay), se rapprochent de l'art primitif (Matisse), s'attachent aux thèmes de leur temps (dénonciation de la guerre et du nazisme chez Otto Dix, solitudes urbaines chez Edward Hopper). Si l'expressionnisme (fauvisme en France, Die Brücke en Allemagne) s'élève contre l'immobilisme de l'art académique, l'idée même d'espace pictural est totalement renouvelée par le cubisme, tandis que le futurisme s'intéresse au dynamisme des images. Ces recherches multiformes, des « papiers collés » de Braque à l'« automatisme psychique pur » préconisé par Breton dans son Manifeste du surréalisme (1924), en passant par l'expérience politique du Bauhaus, école d'architecture et d'art dirigée par Walter Gropius (1919-1933), sont autant de reflets d'un siècle en mutation.Ce livre propose d'aborder les avant-gardes du xxe siècle à travers trois axes. Les différents mouvements artistiques sont décrits dans le premier chapitre, de l'Art nouveau à l'art concret en Europe, en passant par le japonisme, la Section d'or, De Stijl ou le muralisme ; le deuxième établit une « géographie de l'art », mettant en avant des villes européennes et américaines particulièrement actives au cours de cette période ; le troisième, enfin, présente 59 artistes marquants, d'Alexandre Archipenko à Grant Wood, mais aussi Marc Chagall, Frida Kahlo, Man Ray ou Chaïm Soutine. La circulation entre les différents courants et artistes est facilitée par des renvois à d'autres articles, mentionnés à la fin des fiches techniques très détaillées. Un index complète cet ensemble.
  • Fournisseur Cultura Comment refonder l'école primaire ? regards croisés
    Cet ouvrage ne constitue pas une réflexion sur l'école primaire, mais pour l'école primaire. Trois focus le structurent : un regard kaléidoscopique, les questions vives actuelles et l'école telle qu'elle pourrait être.Les questions abordées s'accordent sur les deux voies d'améliorations possibles dans le système scolaire : celle des pratiques et celle des structures.Au coeur des pratiques, la pédagogie et les questions de l'apprentissage, les parents et leur rôle dans l'école, les finalités de l'école, les contenus à enseigner, les compétences, les nouvelles technologies, la formation des maîtres.Au coeur des structures, l'organisation de l'école, la pluralité de ses structures, les articulations maternelle-primaire-collège, la régulation du système.Et aussi le rapport à la loi et le rapport au savoir, le sens, l'école de la république et l'école de la démocratie, l'école du socle et la place de la culture.L'ouvrage apparaît comme une synthèse susceptible d'accompagner une refondation de l'école au niveau du possible. Il s'adresse à tous ceux qui veulent comprendre et explorer des alternatives.